19世纪的油画中为何会出现智能手机？真的有人穿越回去了？
19世纪的油画为什么会出现智能手机？乍一看，还真震惊了一下。一了解，原来是有人凭想象对一幅油画的解读。
说来也很简单，原是近期一位叫德·拉塞尔的英国读者在欣赏奥地利19世纪画家瓦尔德穆勒的一幅名为《期盼的人》的油画作品时，看到画面中一女孩一边走一边低头看书的情景，因为这是一幅印象派油画，有些朦胧，女孩捧书的动作很像是现在常见的人们边走边看手机的情景，于是这位英国读者把这一“惊奇”发现发到网上，遂引发人们热议。
艺术就是这样。一方面，艺术作品本身蕴含着艺术家的思想情感和丰富的想象力，一方面，人们在欣赏艺作品时会产生共鸣和很多想象，而且欣赏者的想象往往要比艺术家创作作品时的想象更丰富更广阔甚至更深远。这就是为什么一千个读者眼里会有一千个哈姆雷特的原因，这也是艺术的魅力所在。
欧洲文艺复兴时期绘画巨达芬奇创作的《蒙娜丽莎》，令无数人产生共鸣和联想。针对蒙娜丽莎的微笑，就有各种各样的解读。有人说那微笑是发自内心的欢悦的笑，有人说那微笑是一种抑制内心痛苦强装出来的苦笑，有人说那微笑是一种充满自信的微笑，有人说那微笑是一种对人雍容大度的微笑等等，使《蒙娜丽莎》的微笑越发带有一种神秘的色彩。其实蒙娜丽莎的微笑到底是什么意思，达芬奇本人没有说过，人们只是猜测而已。甚至还有人说，达芬奇的《蒙娜丽莎》画的就是达芬奇本人，表达的就是达芬奇丰富而复杂的内心世界。
在西方绘画中，有不少画中带有镜子的油画，如提香的《梳妆的维纳斯》、安格尔的《***的穆特瓦西耶夫人》、鲁本斯的《照镜子的维纳斯》等等，结果有很多读者在欣赏中就对画中的镜子进行分析，比如通过镜子来猜测画中人物身份的，通过镜子来研究当时生活时尚的，还有人总是想象那镜子里面一定藏有什么秘密。
后印象派***梵高有一幅用白布包裹着一只耳朵的自画像，很多人就根据这幅画的细节来想象梵高这耳朵是怎么伤的，到底是他自己抑郁发作后自伤的，还是和好友高更因为一个女人而被高更伤的，关于这方面，也有很多很多的说法。
但不管是艺术家如何想象，还是欣赏者如何想象，都不能改变艺术来源于生活这个铁律。所以说十九世纪的画家画出一个女孩边走边看智能手机的油画这是不可能的，也是不成立的。即令有着超凡想象力被称为“魔幻艺术***”的超现实主义画家达利也做不到。达利的想象可以让钟表弯曲，虽然钟表不会弯曲，但那时生活中毕竟有了钟表。而他却怎么也想象不出智能手机。因为那时连初级手机都还没有出现。
天呐，19世纪的油画中竟然出现了智能手机，不得不佩服那时候的艺术家有如此眼界，艺术对未来的预知能力真是不容小觑，本来就是啊，一幅画作是画家在不同时间、不同地点的所见所闻、所思所想，包括对那些将要发生或者不可能发生的事情的描绘，
视觉效果引起的想象力
我们稍微简单了解一下19世纪的油画风格，再来讨论智能手机是否出现在19世纪的油画中。19世纪是欧洲艺术史上最早的多元化时代，这是因为在此之前从没有一个百年里能相继出现那么多种艺术史上举足轻重的油画风格，
比如，崇尚理性的新古典主义、追求个性解放的浪漫主义、冷静务实的写实主义，以及梦幻的印象主义，都是19世纪的特有产物，反映出当时的社会与思想，每一种流派的特点都是19世纪的时代特点，可以这么认为，19世纪的艺术圈多元化的发展，必然带动经济的发展，艺术与科技也必然有着直接的关系，
即便如此，19世纪的西方世界并还没有诞生智能手机，所以19世纪的油画中也没有出现智能手机，开篇就提到了，一幅画作是画家的所见所闻，没看过手机，又怎么画手机呢？对吧，况且画家是搞艺术的，又不是搞科研，那么为什么有人认为19世纪的油画中出现了智能手机呢？
其实是19世纪五六十年代的奥地利画家所创作的油画作品《期盼的人》，画中的女孩在林间小路上，低着头阅读捧在手里的小书，远远看去，就好像现在的人低着头在玩手机（书的形状就像手机的形状），而且画作***用的是印象主义的表现手法，带给人一种梦幻的感觉，以至于现在的人认为智能手机出现在画作中。（下图:《期盼的人》）
穿越是不现实的，如果有人现代人穿越回去，就不仅仅是手机出现在画作上这么简单了，生活上的方方面面可能都会受到影响，比如某一时期突然出现了很多发明，且都是出自一个人之手，回顾历史并没有这样的事发生，现实是枯燥的，偶尔小幻想一下还是不错的
用霍贝玛的(林间小道)写一个200字的评论？
荷兰风景画家中第二位著名的是霍贝玛（1638.10～1709.12）。他是鲁伊斯达尔的学生，在技法上受到业师的影响是不言而喻的，但最后形成的艺术风格并不相同，也没有如鲁伊斯达尔那样多产。一般说，鲁伊斯达尔的风景画情调倾向于忧郁和悲凉，而霍贝玛的画面则显得明朗和素朴些，也洋溢着一种较为欢快的气氛。这主要是，前者多描绘荒丘与沼泽，银灰色的天空和苍茫的平原；而后者的每一幅画，就象一首牧歌，有淡雅的泥土气。乡间的宁静别有情趣，令人陶醉。尤其是这幅《树间小道》（又称《米德哈斯尼斯的小道》），在这方面发挥得更加精心、细致，也最为人们所称道。 这幅如今已成为古典风景名画的《树间小道》，描绘的是一条极为普通的泥泞村路，上面印着许多深浅不同的车辙，两旁排列着细而高的树木，彼此参差错落，既是十分对称的又是富有变化的。小道的另一头，一个村民正牵着一头牲口站着，在右边的一条叉道上，有两个一边谈话一边走着的农村妇女；右侧近景上是一块种植园，一个农妇在修剪枝条。地平线较低，天空留出的位置就多了，画家有更多的可能去描绘云蒸霞蔚的美丽的上空。这样一幅看来平淡无奇的画面，何以有这么大的艺术魅力呢？ 凡是一幅好的风景画，总是情与景相交融的。霍贝玛是一位对故乡怀有浓厚情感的田园风景画家。他一生的作品虽然不多，可是对每一幅画，他都作实地观察，认认真真地去体验大自然的美与诗意。《树间小道》展现了一种乡野景色的平远***美。画家用诗的语言再现了这种具有强烈***感的田园景色，给观者心灵以舒畅的美感。极目远望使人心旷神怡，两边是那样地对称，显得很平稳，可是那细微的、有节奏的、多样又统一的各种细节，却象钢琴上发出的跳跃的强弱略有变化的音符，丝毫也不平板单调，相反，显得轻松愉快。你看，成行的树枝是错落有致的，近景的深色树丛与种植林疏密相间，在远处，左旁有一座教堂的尖顶，右旁是两幢高顶茅舍，这一切都经过画家的精心构思。严格的***消失点，把观众的心情也带向远处。 由于这幅画成功地表现了焦点***的技法，所以在美术技法教学上一直被用来作为古典的示范作品。荷兰绘画题材的多样性，象一面镜子反映着荷兰社会生活的丰富性，在风景画方面，这两位***--鲁伊斯达尔、霍贝玛，则给我们展示了荷兰农村大自然的丰富多彩。这幅画作于1689年，约有103×141厘米大，现藏英国伦敦国立画廊。
